映画祭レポート

この時期の原宿の風物詩としてすっかり定着している、SSFFの大懸垂幕。
昨夜、無事設置作業が終わり、今日から晴れてお目見えしました。

やっぱりこれがなくちゃ、映画祭は盛り上がりません。
大迫力のこの大懸垂幕は、6/14まで設置されています。
みなさん、期間中ラフォーレにショートフィルムを見に来る際は、ぜひこの大懸垂幕も
じっくり見上げてみてくださいね！

六本木ヒルズのTOHOシネマズでは、6/6と6/7の２日間、オールナイトスクリーニングがおこなわれています。

こちらの上映のハイライトは、映画祭開催期間中ここTOHOシネマズでしか上映されない「ブラジルプログラム」と、コンペティションの枠を超えて日本人監督を応援し、たくさんの作品を多くの方に見ていただきたいと設けた「日本人監督奨励プログラム」。
ふだんなかなか見られない作品が一挙に見られる貴重な機会というだけあって、真夜中のスタートにもかかわらず、会場は多くの観客でにぎわいました。

NEO-Bプログラムの上映に先立って、「UFO食堂」の山口智監督と「影 KAGE」の真矢武監督が挨拶をしました。

山口智監督は、前作「扇風機の気持ち」という作品が、昨年のSSFF&ASIAジャパン部門の最高賞を受賞した、期待の若手監督。
「この作品はUFOで有名と言われているらしい、群馬県の中ノ条町というところで撮りました。片桐はいりさんに出演していただいたので、ぜひ片桐さんの演技にご注目ください」と語りました。

一方の真矢監督はジャパン・アクション・クラブ（JAC）出身で現在アクションコーディネーターとして活躍しているというだけあって、鍛え上げられた上腕二頭筋を、惜しげもなく披露。
本作は、すでにLA、ダラス、フィラデルフィアなどのショートフィルムフェスティバルに出展、複数の賞を受賞しているとのことですが、日本での上映は今回が初めてなのだそう。
ワイヤーアクションやCGを一切使わず、キャストの肉体のみで演じたというだけあって、
「JACの熱い思いを映像にしました。ぜひ見てください！！」と熱く語っていました。

さあ、いよいよ携帯投票です！　客席では観客のみなさんが真剣に携帯の画面を見つめ
、投票をしてくれました。

携帯サイトによる投票を使ったことで、あっという間に集計が完了しました。

さて、結果発表です！

CG&Animation部門最優秀賞は
・大森清一郎監督『タンポポガ ヨコギッテ セカイガオワル』

実写部門最優秀賞は
・吉田直弘監督『ＳＳＦＦのたね』

観客賞は
・大森研一監督『クリーン クリーン スクリーン』

に、それぞれ決定しました！


最後に審査員の方々より講評をいただきました。

Frogmanさん
「技術的にはプロとの境界はないですね。あとはひとつ、ふたつ、あっと驚くアイデアがあれば言うことなしだと思います」

街田しおんさん
「大森監督の作品がストーリーもまとまっていて映像も美しかったです。おめでとうございます！」

中島信也さん
「スクリーンでこうやって見て、お客さんの反応が感じられるのはいいこと。
個人的にはSSFFのCF（コマーシャルフィルム）という視点で見たので、吉田監督の作品がシンプルで良かったです」

松下奈緒さん
「活きた映像を見させていただきました。今後、私も映像の見方が変わると思いました。ありがとうございました」


豪華なゲスト陣を迎えてお贈りしたこのスペシャルイベント。
遊び心あふれる映像の数々や投票への参加など、充実した内容に、
大いに盛り上がったひとときでした！

続いて、実写部門の上映がおこなわれました。
審査員はＣＭディレクターの中島信也さんと、女優の松下奈緒さんです。

中島さんは開口一番、
｢普通CM監督はこういう場には出ないのですが、僕は結構好きで、よく出ます｣
とのコメントで場内を沸かせました。

実写部門は４作品が上映され、上映後、監督たちがそれぞれの作品の製作エピソードなどを語ってくれました。

・古新舜監督『アフター３』
「ストーリーの起伏と人物のバックグラウンドを描くことを大事にしています。制作期間は１週間ほどでした。」

・吉田直弘監督『ＳＳＦＦのたね』
「＜たね＞というキーワードから発想して作りました。苦心したのはCGに切り替えるところ。制作期間は１ヶ月です」

・大森研一監督『クリーン クリーン スクリーン』
「前日まで天気予報が台風で、出演者全員で天気になるように祈ったところ、無事晴れました。撮影はブリリア ショートショートシアターでおこないましたが、使える時間が限られていたので、集中してさくっと撮りました。制作期間は４日です」

・小野寺昭憲監督『戦場のショートショート』
「今回戦争というものを描きながらSSFFを宣伝するという試みをしました。ひととおり撮影を終えて、見てみたところ、心に残るようなものにならず納得いかなかったので、たとえ尻切れトンボでも人の心に残るものを、と再度撮り直しました。制作期間は３週間ほどです。」


トークセッションで中島さんは
「1本３分というのは長いものですね。僕らの作るCMは、普段１５秒だから、３分も作るというのはエネルギーがいるだろうなぁ」と、CMディレクターならではのコメント。

松下さんも女優という立場から
「見てる側にとってはすぐ、と感じると思いますけど、演技をする側としても３分演技を続けろ、と言われると緊張しますね」
と話していました。

また、中島さんは
「今は機材がどんどん良くなってきて、個人でもいい絵が作れる。そこで違いが出てくるのは、レンズをどこまで使いわけられるかじゃないでしょうか」と貴重なアドバイスをしてくださいました。

A & J-Dプログラム上映後、「ほわいと。ポーズ」の古新舜監督が客席との質疑応答をおこないました。

まずはJOHNさんが
「とてもゆったりしたペースの作品で、昔の日本映画のような雰囲気でした。その一方で、ときどき文字をアニメで出したりなどもしていて、昔の日本と今風のスタイルがうまくミックスされており、とてもセンスがいいなあと思いました」
と感想を述べると、古新監督は
「岩井俊二監督など、今活躍している日本の監督が好きなんですが、その一方で黒澤明も好きなので、そういうところが影響しているのかもしれません」とコメント。

また、JOHNさんの
「主人公の直人が、日本の若い男の子に特徴的な、なかなか思っているところを語れない感じのがうまく出ていました」ということばに、
「男の子が両親をなくしてさびしい思いをし、周りのやさしさに気づかないけれども徐々に成長していくさまを、あまり台詞で説明せずに描きたかったんです。
僕の映画では、悲しいことも悲しいだけじゃないというのを伝えたいんですよね」と説明してくれました。

続いて、客席からの
「撮影場所の雰囲気がとてもよかったのですが、どこで撮影したのですか？」という質問には、
「群馬の藤岡市と埼玉の本庄市です。
遠出だったのでたいへんでしたが、どうしても必要なシーンは、１年後に再度撮影したりしましたね。」と、撮影へのこだわりぶりをまじえて答えていました。

19:50からは本日のハイライト、
映像クリエイター支援のためのコンテンツバンク＜Biz-R＞と ＜SSFF&ASIA 2008＞のコラボプログラム、＜Biz-R featuring SSFF 10thAniversary＞のスタートです。
一流ゲストを招いての本プログラム、あまりの人気に会場は超満員。
急遽座席を増設してのスタートとなりました。

今回の作品は、SSFFをテーマに WEB-CF（コマーシャルフィルム）を制作するというもの。
それぞれの監督が趣向を凝らして挑戦し、作品は笑いを中心としたものからハードボイルド、SFまでの幅広いラインナップとなりました。
そしてプログラムでは、Ferica（携帯電話用簡易ウェブ接続サービス）を使い、場内にて電子投票を実施。
＜CG&Animation部門＞と＜実写部門＞ それぞれ最優秀作品と観客賞が決定するのです！

別所哲也代表の挨拶の後、CG&Animation部門の審査員を務める映像クリエイター・FROGMANさんと、女優の街田しおんさんが登壇し、映像やアニメにかける思いを語りました。

続いて＜CG&Animation部門＞の５作品が上映されました。

上映後のトークでは、それぞれの監督が制作期間・制作に使用したＰＣソフト・普段の仕事などを語ってくれました。

・村上圭治監督『Story of my challenge』

「佐賀からきました。普段はWebデザインを。本作の製作期間は３週間ほどで、“イラレ”（グラフィックソフトの“イラストレーター”）で描いた絵を、“AfterEffects”（動画編集ソフト）で動かしています。」

・石原大輔監督『ヒトデ人事部長 SSFF&ASIA2008 特別編』

「大阪から来ました。ふだんはプロモ製作をしています。製作期間は申し訳ないですが１～２日です。FROGMANさんの作品を参考に、話の筋やタイミングで勝負しようと思いました。ソフトはやはりAfterEffectsで。」

・オオクラテツヒロ監督『グリンの冒険』

「グラフィックデザインやってます。構想は…１０年！だけど製作は１ヶ月、というのも１０年前に作ったキャラクターなんです。本作はプチハリウッド方式を採りまして（笑）、複数のチームの合同で作りました。」

・高嶋友也監督『Spy×SSFF』

「大学院で映像を専攻しています。この作品は２週間で作りました。独特の風合いを出すために手描きした絵をカメラで撮り、それをブラウン管に写して再度撮りました。編集はAfterEffectです。」

・大森清一郎監督『タンポポガ ヨコギッテ セカイガオワル』

「フリーランスのＣＧクリエイターをしています。製作は２～３週間ほどですね。」


Frogmanさんは５人の監督の作品について、
「技術的に大変しっかりしていて素晴らしかったです。ショートフィルムのよさ、というものは、監督の集中力の及ぶ短期間のうちに作り上げられる、というところだと思うんです。新鮮なものを新鮮まま届けられる、それが醍醐味です。

僕が作品を作るときに大事にしていることは、客観的視点。
ふと立ち返って本当に面白いかどうかを考えてみる。
それを怠ると作り手サイドの作品になってしまいますから」

と貴重なアドバイスをしてくれました。

街田しおんさんは
「私は今まで１５本ほどショートフィルムに出演しましたが、ショートで一緒に仕事をした監督と、しばらくしてから一本の長編映画でまたご一緒したりする。そんなところもショートの面白いところだと思います。」

と話していました。

本日2つ目のプログラムとなる「アジア インターナショナル／ジャパンFプログラム」。こちらのプログラムには、1作品目「胡同の一日」鈴木勉監督が来場。上映終了後のQ&Aでは、同作品の誕生秘話を伺いました。

 

「もともと仲の良い知り合いのプロデューサーと、何か面白い3分程度の作品をYouTube用に作ろうか、という話をしていたのがきっかけです。サントリーのウーロン茶などのCMを作っている関係で中国へ行く機会がありました。その時通りがかった北京で、数日で崩壊してしまった町並みを見たとき、“この風景は今撮っておかないといけない！”と思ったんです。」と語る鈴木監督。

 

一度訪れた北京。数日たってまた訪れた時の、あまりの変わりように心動かされたことがきっかけとなり生まれた作品ということで、やはり観るお客さんの心も動かした様子。上映後のロビーでは「すごく良かったです！」と、監督に握手を求めるお客さんもいました。

 

着々と上映が進み、本日最後のQ&Aの時間が来ました！

 

この回には4作品目にご紹介した、「聞こえる？」の一ノ瀬晶監督が来場。

20代後半に誰しもが経験する、“夢”と“現実”の狭間で揺れ動く恋人の緊迫した告白のシーンに焦点を当てた作品。普通は“夢を求めて東京へ”というところですが、作品の中の男は“夢を捨てるために東京へ出る”と彼女に伝えるていますが？という質問に対して、監督は・・・

 

「20代後半って、そういう人生の選択を迫られる時だと思うんです。このままバイトしてちゃいけないし、東京に出てちゃんとした仕事につかなければということで、そういった台詞にしました。」

 

長編ラブストーリーのラストの感動シーンを切り抜いたような、切なさ漂う作品でした。
また、監督は長編映画にも挑戦すべく、現在準備中とのこと。
この先の監督の活躍が楽しみです！

 
映画祭は14日まで、ブリリア ショートショート シアターとラフォーレ ミュージアム原宿にて開催されていますので、監督たちへの応援の意味もこめて是非遊びに来てください！